La música en la musicoterapia: una perspectiva antropológica (1/4)

Alberto Asero, seminario "Música, psicología, desarrollo humano: introducción a la musicoterapia" (1/4). Tepic (Nayarit, México), 15 a 18 de julio de 2021. Un especial agradecimiento va al maestro Riccardo Paltanin y a la "Scuola Italiana d'Arte" de Tepic.

Fundamentos, aplicaciones y alcances de la musicoterapia en psicoterapia y desarrollo humano.

Aunque la musicoterapia cuente con relativamente pocas décadas de desarrollo teórico y clínico, el uso de la música –no solo como herramienta, sino incluso como contexto

terapéutico– hunde sus raíces en los milenios largos de la historia de la humanidad,

atravesando así sociedades entre ellas distintas y distantes tanto en el tiempo como en el espacio.

En las últimas décadas, la investigación en torno al potencial terapéutico de la música ha interesado ámbitos entre ellos aparentemente tan lejanos como la medicina y la psicología, la educación y la espiritualidad.

Si bien, durante todo el curso, nos propondremos reconstruir –aparte de los fundamentos teóricos y antropológicos que justifican el uso terapéutico de la música– los diferentes territorios de aplicación, y relativos alcances, de la musicoterapia en la actualidad, nos concentraremos sin embargo específicamente en las orientaciones psicoterapéuticas de la disciplina. Esto nos obligará tanto a acercarnos a algunas nociones básicas de filosofía y psicología de la música como a recorrer las principales teorías y corrientes que articulan, en la actualidad, la práctica musicoterpéutica.

Día 1: La música en la musicoterapia: una perspectiva antropológica.

¿A qué nos referimos, en musicoterapia, cuando hablamos de música?

A través de esta pregunta fundamental, que a nivel teórico apunta a un reestructuración de la idea de música en términos antropológicos antes que musicológicos, abordaremos el sonido como elemento crucial, aunque en amplia medida desapercibido, del entorno, observando como dicho elemento contribuya a estructurar en profundidad la experiencia subjetiva del mundo e incluso la identidad de personas y grupos.

Día 2: La música como contexto de comunicación y relación.

¿Cómo actúa la música en musicoterapia?

La respuesta a esta pregunta depende de un atento análisis preliminar del concepto de comunicación no-verbal. Veremos como los elementos no-verbales de la comunicación no se limitan a complementar un acto comunicativo esencialmente y primariamente verbal: al contrario, el no-verbal constituye el universo comunicativo y relacional primario respecto al cual el elemento verbal mismo representa un rasgo “emergente”. Esta observación nos llevará a plantear que, en musicoterapia, sonido y música no son solamente una herramienta, sino un contexto de comunicación y relación.

Día 3: Música y emociones: el principio de isomorfismo.

¿Por qué la música tiene tanto poder sobre las emociones?

Tras delinear el principio de isomorfismo, intentaremos reconstruir, a través del análisis de obras musicales de los siglos XVII y XVIII, dos de los ejes profundos que orientan las distintas arquitecturas musicales occidentales modernas: por un lado, la analogía estructural entre música y discurso, visible sobre todo en la articulación retórica de la música instrumental del siglo XVII, y, por el otro lado, el planteamiento del arte musical como ciencia (psicología) y técnica (ingeniería) de las emociones.

Día 4: La música como terapia: principios, técnicas, aplicaciones.

¿Cómo opera la musicoterapia?

Articularemos la respuesta a esta pregunta en dos momentos: empezaremos delineando las modalidades y los métodos que caracterizan toda práctica musicoterapéutica, para luego acercarnos a las más relevantes teorías y escuelas que conforman la geografía actual de la musicoterapia aplicada al bienestar psicológico y al desarrollo humano.